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Los videojuegos también son arte

Creativity
El publico atento
08/07/2017 9:19pm

Cuando los videojuegos salieron al mercado sólo tenían pensados como un medio de entretenimiento sencillo y con poca o nula expresión narrativa y visual, pero gracias a los avances tecnológicos, a que cada vez más tipos de personas les interesa y a la apertura social que tienen hacia ellos esto ha ido, y los videojuegos se han vuelto una experiencia mas complejas, visualmente impactantes y con una narrativa entrañable.

De esto precisamente trato la conferencia de “Videojuegos como arte” impartida por Zura Guerra este sábado en Campus Party

“lo importante para considerar a un juego arte no es la programación, si no el contenido”

El publico atento

La poniente explica que si bien los creadores son los que mayormente pueden hacer que un videojuego llegue a ser arte, los espectadores también juegan un papel muy importante en la creación de la obra, ya que el proceso artístico no queda consumado hasta que los espectadores reciben y animan las obra.

“el creador de videojuegos es como un guionista de teatro pero con súperpoderes, puede poner lo que sea donde quiera para intentar transmitir tal o cual emoción y el jugador se convierte en el actor de su obra, para que interprete la historia que el diseñador quiere presentar”

“…nosotros somos dioses en el mundo que creamos…cuando creamos espacios en nuestros juegos creamos mundos reales para nuestro jugador ”

Muestra un ejemplo de un videojuego con muy buen narrativa “Journey”

Zura habla de que un juego puede considerarse bello gracias a su arte visual y su música, pero gran parte de lo que hace a un videojuego una obra de arte es su narrativa. Ella nos recomienda varias experiencias que ademas de ser visualmente impactantes tienen una gran narrativa como “Journey”, “Sunset”, y “Bound” y los asistentes a la conferencia hablaron también sobre cual es su definición de arte y que otros videojuegos ellos consideran obras de arte.

El entrevistado hablo de su experiencia con los videojuegos
Los ponientes nos compartieron su definición de arte
Nos hablaron de sus creadores de videojuegos favoritos

 

“Se tiene el poder de crear historias…debemos de preguntarnos que quiero transmitir”

Al final ella nos habla de que el videojuego o el concepto de videojuego no es mas que una herramienta para crear y depende del creador ponerle elementos (musicales, visuales, narrativos) para poder convertir a su juego en arte.

 

Zura Guerra

Si quieren revisar las redes sociales de la poniente Zura Guerra hagan clic aquí (Twitter) aquí (Facebook) y aquí (Youtube)  😀

En la ilustración digital, la imaginación es el límite

Creativity
08/07/2017 3:37pm

En la workshop Innovación Jalisco se impartió el taller de ilustración digital por Eduardo Ruiz para los campuseros que quisieran aprender sobre el manejo de medios digitales para la creación de arte para videojuegos o comics.

Eduardo Ruiz, ponente del taller de arte digitalA pesar de tratarse de taller enfocado en el uso de Photoshop y de tabletas digitales, Eduardo resaltó la gran importancia del aprendizaje tradicional:

“Para poder hacer arte digital: ilustración o pintura, se debe de conocer de arte… si no se aprende a dibujar y pintar de manera tradicional, meterte directo a las aplicaciones digitales será más complicado e intimidante”.

El taller estaba centrado en el uso de Photoshop.
“Los medios digitales son una ayuda, pero no son mágicas”, dijo el ponente

“El arte tradicional te enseña de valores, enseña el uso de colores y cómo mezclarlos, si se llega ya con esa experiencia a los medios digitales será mucho mas fácil la creación”.

Eduardo mencionando la importancia de la educación artística tradicional.

El mismo ponente habló sobre una característica muy importante, pero poco mencionada, de lo que buscan las empresas en un artista digital:

“Que sepa entregar a tiempo. Las grandes empresas de videojuegos y comics tienen fechas de entrega, ellas buscan personas que sean formales y tengan tiempos de entrega acordes a sus necesidades y sean muy formales”

“De poco le sirves a las compañías si tus tiempos de entrega son de 6 meses, no importa que tan bueno sean tus trabajos…”

Eduardo también alienta a los jóvenes a que practiquen mucho, sean muy constantes y perseveren en la creación de sus obras.

La realidad virtual al rescate de los corales

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Coral mexicano
08/07/2017 3:11pm

En los últimos años, la preservación del ambiente se ha convertido en uno de los principales temas para el ser humano, tanto, que muchos investigadores se encargan de buscar la mejor manera para lograrlo.

 

Roberto Cerda expone su idea

Roberto Cerda ha diseñado una herramienta que va más allá de la concientización ambiental, sino que esta misma herramienta es parte esencial para la recolección de fondos y de esta manera, buscar un cambio que pueda ser notable.

Cerda se centra, por el momento, en la preservación del coral en México.

Esta herramienta es la realidad virtual, pero: ¿cómo puede ayudar ésta a la preservación del coral?

 

Su principal reto, afirma, fue: “¿cómo le explicas a tanta gente que hay algo debajo del agua que tiene problemas, si no puedes llevar a tanta gente porque esto causaría aún más problemas a estos ecosistemas?”.

Roberto se dio cuenta que por medio de la realidad virtual puede mostrar al mundo cómo el coral está muriendo, y cómo cambian los paisajes marinos; de esta manera los usuarios se pueden dar cuenta de lo que realmente pasa con estos biomas.

Su objetivo es que la realidad virtual sea una herramienta de educación ambiental en las escuelas para que desde niños aprendamos a cuidar el planeta.

También hizo mención a que parte del proyecto son unas granjas de coral que hay en Cozumel, donde puedes apadrinar un coral, y este dinero se utilizará para la preservación de los mismos.

Cuenta que lo apoyan varias asociaciones ambientales y políticas ya que éste es un tema importante para todos, y aunque él sabe que es algo muy difícil, no pierde la esperanza de que logrará salvar estos ecosistemas.

Como el dice “si estás haciendo el bien, ¡date!, no te detengas”

Aunque geográficamente este coral está en México, el especialista afirma que  “no es de México, es del mundo, pero México lo cuida”.

Tips para hacer armaduras y juguetes estilo steampunk

Creativity
08/07/2017 12:08pm
Fotografía: Édgar Paz

El estilo steampunk es un movimiento muy amplio que se acepta como futurismo desde la visión de la  segunda mitad del siglo XIX. Para que tengas un estilo así te pasamos estos tips:

  • Tienes que tener creatividad, lo que puede ayudar es leer sobre el tema.
  • Los materiales pueden ser cosas recicladas. Todo sirve, en especial las cosas con engranes y válvulas.
  • Las pinturas deben ser acrílicas (los colores metálicos son los recomendados).
  • Para que la pintura no se caiga, tienes que lijar los materiales que sean de plástico.
  • Pintar el prop totalmente con una capa negra.
  • Los acabados pueden ser burdos no necesitan tanta limpieza.
  • El resultado debe ser funcional, es decir que lo puedas vestir sin ningún problema.

 

Bravo Vintage, un museo de nostalgia

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Tani Perez en Talent Woman
08/07/2017 12:07pm

Conferencia de Tani Pérez

Ayer Tani Pérez de Bravo Vintage nos dio una plática de la importancia de la historia en la ropa y nuestra vida.

Posted by La Aguacandrea on Saturday, July 8, 2017

Campus Party es conocido por ser un evento sobre tecnología, pero no sólo se trata de esto, se trata de invitar a las personas a innovar y romper paradigmas.

El día de ayer en el stand de Talent Woman, Tani Pérez nos habló sobre su historia y cómo la política ha influido en su vida. La moda para muchos no es importante, pero la dueña de la tienda de ropa Bravo Vintage, explicó que es una industria muy importante en el mundo y que incluso, el dueño del grupo Inditex (que engloba marcas como Zara, Bershka, Pull & Bear y más), Amancio Ortega, es uno de los más ricos del mundo.

Vistiendo nostalgia

Tani invita a los asistentes a Campus Party a que conozcan más sobre historia pues sólo así se puede innovar. Muchas veces podemos encontrar inspiración del pasado, recordar lo vivido y aprender. Ella decidió en lugar de pensar en el futuro, ver de dónde venía.

“La historia es un diálogo entre el pasado y el presente”. — Edward H. Carr

Ella estudió Relaciones Internacionales con la esperanza de algún día convertirse en embajadora y hacer política, pero, por cosas del destino, su vida tomó otro camino. Descubrió que no necesitaba tener algún puesto político para ejercer política y por eso decidió abrir su tienda de ropa vintage. En privado le preguntamos de dónde conseguía la ropa y nos dijo que de diferentes lugares, por ejemplo de sus viajes, también nos contó que hay personas que al fallecer algún familiar, la contactan para darle su ropa.

FUENTE: Bravo Vintage

Al entrar a Bravo Vintage, lo que nos ofrece no es sólo una prenda de vestir, sino una experiencia. Describió que cada persona que llega a comprar es única en el mundo y así las hace sentir, pues como seres humanos tenemos la necesidad de sentirnos queridos. Esto no lo ofrece ninguna tienda de marca comercial, y aún así son preferidas por la gente.

Para considerar una prenda como vintage es necesario que se haya fabricado hace 20 o 25 años. Puesto que la tela era de mejor calidad, a diferencia de la ropa que compramos hoy en día y que, por lo general, dura un par de meses. En su tienda también vende algunas prendas de marca, pero son ejemplares únicos que consiguió de algún sastre o modista del siglo XX.

Amo esta ropa por lo que representa pues es una herramienta para expresarte. Es un símbolo.

Bravo Vintage es denominado un Museo de nostalgia, donde puedes encontrar ropa con historias reales anotadas en su etiqueta. Cada prenda cuenta con información del año en que se fabricó y su contexto social.

Bravo Vintage se localiza en Ghilardi #12 esquina Morelos y en Robles Gil #260 esquina con Prisciliano Sánchez. También hacen envíos a todo México.

Puedes encontrar a Tani Pérez en sus páginas de Facebook e Instagram.

Entrada de la tienda. FUENTE: Bravo Vintage

El arte como forma de transformación urbana

Creativity
Hidroc.
08/07/2017 9:10am

El artista urbano Hidroc habló de la importancia que tienen los artistas, además de los retos y posibilidades  con las nuevas tecnologías. En su conferencia que realizo en el escenario Nomadx, el artista platicó de cómo el arte urbano dejo de ser un arte sin presupuesto, ni aprecio por las personas y se convirtió en una forma de transformación urbana y social.

Resaltó la importancia de las redes sociales, pues es a través de éstas que puedes exponer tu  trabajo con personas de cualquier parte.

Mural.
Fotografía: http://hidroc.tumblr.com/

De acuerdo con Hidroc, el artista se convierte en la persona que da identidad a los lugares, por ejemplo, lo que sucedió con el proyecto  “Recuperación de los espacios” . Éste consistió en rehabilitar un lugar abandonado o en malas condiciones al dotarlo de equipamiento para que pueda volver a ser usado y se realizan obras artísticas que le dan una nueva identidad.

Esto resulta muy importante para lugares que eran considerados de peligro e intransitables, pues ahora son espacios apropiados por las personas en los que pueden pasar un rato agradable.

Para él, el arte urbano lo es una forma de llevar arte a la gente que jamás ha ido a un museo o exposición. Aseguró que actualmente el mercado del muralista se ha expandido tanto, que el a trabajado para sector privado, instituciones, marcas o festivales.

12 pasos para hacer dinero con tu canal de YouTube

Enrique Aguilera, creador de "La Sombra del Imperio"
08/07/2017 8:15am

Enrique Aguilera es el creador de La Sombra del Imperio, un canal en YouTube dedicado a historias y teorías relacionadas a la popular franquicia de Star Wars. Actualmente cuenta con 70 mil suscriptores y más de 10 millones de vistas después de haber subido sus primeros videos hace seis meses, haciendo uso de todo su conocimiento sobre la saga y aprovechando el estreno de la película “Rogue One”.

“La Sombra del Imperio es el canal (enfocado a Star Wars) de mayor crecimiento en habla hispana”

A continuación te decimos los 12 pasos que Aguilera compartió con los campuseros reunidos en Expo Guadalajara para tener éxito en la plataforma de videos:

  • Elige tu nicho: Busca crear tu canal con base en algo que ames para estar más motivado. Después de varios proyectos que fracasaron, Aguilera contó que decidió crear su canal de la Guerra de las Galaxias porque le gusta la saga desde pequeño.

 

  • Diferénciate: No importa que ya existan canales que hablen de lo mismo que tú, busca agregar algo que haga diferentes tus videos. Aguilera comentó que “hay ausencia de mucho contenido en español” y que el que ya existe no es suficientemente bueno, así que aprovecha esa oportunidad.

 

  • Desarrolla tus habilidades: Dependiendo del formato que quieras darle a tus videos, usa equipo de sonido y/o video que esté a tu alcance y aprende aunque sea lo básico de algún software de edición. No necesitas tener el equipo más caro ni un diplomado en Photoshop, pero si lo deseas, después invierte en mejor equipo o tómate el tiempo de aprender a manejar mejor los programas.

 

  • Ten paciencia: No te desesperes, aprovecha los periodos vacacionales para que tus videos tengan más vistas y se constante con tu producción, haz una calendarización a partir de la cantidad de videos que subirás en una semana. Dedícale el tiempo necesario hasta que puedas trabajar de tiempo completo en tu canal.

 

  • Enfócate en tus minutos reproducidos, no en tus likes: Aguilera comentó que lo importante para ganar son las reproducciones, no la cantidad de “me gusta”. Por esto es que siempre hay una lucha entre canales para obtener tu tiempo.  Las herramientas de YouTube te permiten visualizar cuantos minutos de tus videos se ven y entre más minutos, mayor ganancia.

 

  • Usa títulos rockstar: Usa en tus videos un título llamativo para captar la atención de tus viewers, sólo asegúrate de no abusar del sensacionalismo y de que lo que está en tu título aparezca en tu video y sea verídico. En el caso de La Sombra del Imperio, Enrique siempre menciona si es una teoría o hecho cuando habla en sus videos.

 

  • Agrega portadas únicas: Busca tener un estilo predeterminado para crear las portadas de tus videos; no es necesario saturar la imagen, recuerda que el espacio de las miniaturas de YouTube es pequeño una vez ya subido el video.

 

  • Aprovecha el prime time de YouTube para publicar tus videos: Aguilar compartió que la mejor hora para subirlos, al menos en Latinoamérica, es entre las 6:00 y 9:00 de la noche. Todas estas estrategias hasta ahora deberían ayudar a mejorar tu CTR (Click Through Rate), que es la relación que hay entre visualizaciones y clics, o sea la cantidad de veces que la gente decide dar clic en tu video en una página de resultados.

 

  • Invierte en publicidad: Google te da la opción de comprar publicidad para promocionar tus videos, esta herramienta resulta muy útil para ganar más audiencia.

 

  • Súbete a las olas: Aprovecha lo que sea tendencia para crear contenido, este punto fue vital para el crecimiento rápido del canal de Aguilera, pues, como dice, él creó su canal semanas después del estreno de “Rogue One” donde su contenido hablaba de temas relacionados con la película.

 

  • Analiza tu competencia (objetivamente): Investiga a tu competencia en cuanto a cantidad de seguidores, visualizaciones por semana y totales, etcétera. Pero no olvides el paso cinco, no importa que otros canales tengan más seguidores que tú si superas la cantidad de reproducciones que ellos tienen.

 

  • Busca otras fuentes de ingresos: Después de cierta cantidad de visualizaciones, YouTube te permite vender publicidad que aparece en tus videos, pero tu también puedes vender publicidad por tu cuenta o usar plataformas como Patreon, donde tus seguidores pueden donar cierta cantidad de dinero para apoyar tu contenido.

Además de estas recomendaciones, Enrique Aguilera hizo una advertencia: no caer en “el lado oscuro” de usar música, videos o imágenes que contengan copyright o, en el caso de los videos o imágenes, moderar su uso para evitar la suspensión de monetización.

La moda que empodera a la mujer

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Lolita Fashion
07/07/2017 10:31pm
Lolita Fashion es un modo de vida, una moda alternativa que como lo denomina la Embajadora del Kawaii en México, Briz Blossom, es la moda de lo lindo.

En el stand de NOMADX en Campus Party, Briz Blossom, Elizabeth Salim y Lucrecia Lidell dieron una plática para dar a conocer de qué se trata esta moda.

Desde antes de comenzar, las personas se agruparon a su alrededor esperando tomarse una foto con ellas. Su ropa llamativa hizo que las personas se interesaran en lo que tenían para decir.

Fans se reúnen con Briz Blossom antes de su plática de Lolita …

Fans se reúnen con Briz Blossom antes de su plática de Lolita Fashion

Posted by La Aguacandrea on Friday, July 7, 2017

 

La moda Lolita empezó en Japón como forma de protesta a los roles tradicionales de aquél país. En Occidente cuando comenzó el movimiento feminista, las mujeres se vestían cada vez más masculinas, en cambio, Briz Blossom explicó que las Lolitas decidieron vestirse aún más femeninas.

A este estilo lo relacionan con diferentes términos que no tienen que ver con la moda que ellas utilizan. Por ejemplo, Lolita es considerado para muchos, una relación con el libro del autor Vladimir Navokov, y creen que se trata de algo sexual. Sin embargo, Briz aclaró que por esa razón, en japón  se le llama Rorīta Fasshon.

Lolita es la moda de lo lindo, calma tu corazón

The Pumpkin Latte

Para estas tres chicas, esta manera de vestir ha sido una forma de expresarse y sentirse mejor con ellas mismas:

Cuando no está vestida como Lolita, Cindy González (alias Lucrecia Lidell), trabaja como ingeniera en electrónica para CISCO MX. Ella nos contó que al principio debía vestirse más masculina para que la tomaran en serio, ya que su campo de trabajo está más relacionado con hombres.

Elizabeth Salim (the Pumpkin Latte) es diseñadora industrial y de modas. Ella tiene su propia línea de ropa y trabaja para crear moda sustentable. En la conferencia, nos dijo que la moda Lolita le ha ayudado a aceptarse a sí misma y a su cuerpo.

En cuanto a Beatriz Pelayo (Briz Blossom) ella es abogada y tiene dos maestrías. Ella defiende su modo de vestir diciendo que eso no debe influir en quienes somos, y en la forma en las que nos tratan.

 

Mi vestimenta es como un lienzo donde puedo expresarme

Ellas invitan a todos a ser parte de esta moda alternativa, incluso a hombres. Dijeron que ellos se han estado incluyendo en esta categoría, además de que muchas Lolitas invitan a sus novios a vestirse

Lucrecia Lidell

como “Oujis” o “Dandys”. La moda en Japón cada vez más se convierte en genderless, es decir, ya no muestran distinción entre hombres y mujeres.

La ropa, los accesorios, las pelucas, y todo lo demás, puede llegar a ser un poco caro. Vestidos de mínimo cinco mil pesos forman parte de su guardarropa, sin embargo, ellas recomiendan que quien desee utilizar ropa de este tipo, busque de segunda mano o sino, pueden crear su propia ropa.

Al finalizar invitaron a quien quisiera, tomarse una fotografía con ellas. Entre el público nos encontramos con otras dos Lolitas, Elizabeth D’Blois y Andrea Bañuelos, quienes nos contaron que tienen aproximadamente ocho años vistiéndose así.

Si quieren conocer más de ellas aquí sus redes sociales:

Briz Blossom Facebook // Instagram

Elizabeth Salim The Pumpkin Blog // Instagram

Lucrecia Lidell Instagram

“En redes sociales dicen qué hacer, pero nadie hace nada”

Creativity
Reta tu realidad
07/07/2017 9:53pm

Cambiar el paradigma es una de las propuestas que Carlos Acosta, representante del movimiento Reinventa México 2020, hizo durante la conferencia Crear Soluciones sociales con Tecnología.

Criticó la falta de compromiso que tienen los jóvenes para cambiar las necesidades de la sociedad con relación a los temas sociales y ambientales.

Además, resaltó que el propósito por el cual cientos de jóvenes y exponentes viajan para reunirse año tras año en esta gran feria de innovación es la búsqueda del cambio social de una manera íntegra, ya que la creación de soluciones para la población es una papel que le toca a las nuevas generaciones, ya que, aseguró, las autoridades no están siendo capaces de ver por la sustentabilidad.

“Actualmente estamos bajo un circuito cultural que pierde valores y además se encuentra desorientado; todos en redes sociales se ponen a decir qué hacer, pero nadie hace nada”

Después de una pequeña introducción, Carlos preguntó a la comunidad campusera “¿qué quieres lograr?” Esta interrogante puso a pensar a varios de los estudiantes foráneos.

Algunas de las ideas  que resaltaron en común fueron: la instauración de un club de emprendedores que sea capaz de recuperar el tejido social y la apertura de espacios tecnológicos que sean capaces de generar un avance en la industria alimenticia. Las iniciativas expresadas por los jóvenes nacen de los acontecimiento más visibles y viven día con día en sus estados, ciudades y comunidades.

Uno de los problemas que genera estancamiento en la innovación en México, dijo, es la búsqueda del protagonismo, ya que regularmente se apuesta por la investigación del hilo negro, es decir, temas que se piensa que son nuevos, pero en realidad no lo son,  por lo tanto terminan desechándolos en lugar de renovarlas o bien adaptarlas.

Por otra parte alienta a las nuevas generaciones a envolverse en los temas que  los medios de comunicación, como investigadores e innovadores ignoran para de esa manera ofrecer propuestas con estrategias que generen una innovación social  integra desde lo ambiental hasta lo político.

Chicas y videojuegos: las Pixelbits en Campus Party

Las Pixelbits
07/07/2017 4:51pm

Jimena Morelos  (Icep4ck) y Erika Ábrego (Catpow3r) son las chicas del canal de YouTube y Twitch “PixelbitsMX” en el cual hacen contenido de videojuegos,  streams,  reseñas y hasta un potcasts que junto a Ophelia Pastrana que no sólo habla de videojuegos, también tocan temas de computación, tecnologías, cultura pop, equidad de género, comunidad LGTB, entre otros temas. Ellas gustan de tener una convivencia más cercana con sus seguidores, ya que en sus transmisiones platican con ellos.

Las chicas se conocieron en la universidad, ambas estudiaron comunicación y al darse cuenta que no había en su tiempo mucho contenido de videojuegos hecho por chicas, tomaron la decisión de iniciar un podcast dando así el ejemplo a otras mujeres de que el terreno de los videojuegos no tenía por qué ser exclusivo para los hombres.

¿Qué tipo de juegos les gustan?

Catpow3r: En general me gustan mucho los juegos de plataformas y en los que tengas que ser muy hábil con el control… me gustan también los JRPG (Japanese role-playing games) el gameplay

Icep4ck:  Yo me inclino más por los juegos de acción y aventura como The Legend of Zelda, The Last of Us… Bioshock que fue uno de los videojuegos que me marcaron e hicieron que me interesara mas por el mundo de los videojuegos… pero aunque tengamos nuestros géneros favoritos no nos cerramos a jugar ningún tipo de juegos, nos gustan hasta los juegos de deportes.

¿Para ustedes qué es lo mas importante para que un juego sea bueno?

Catpow3r:  Es una pregunta muy difícil de contestar, pero creo que para mí es el gameplay. Aunque el juego no tenga tan buenas gráficas, si tiene una buena jugabilidad me puede encantar, no tiene que ser necesariamente innovador, lo importante es que sea divertido y no sea muy repetitivo. Estoy jugando “Hollow Knight” un juego independiente y no se como le hicieron los desarrolladores pero el juego esta hermoso y es muy divertido.

Icep4ck: Aunque no esté jugando, estoy pensando en él. Hay veces en las que estoy trabajando y estoy pensando en el juego… me paso mucho con el juego de “Batman Arkham Asylum”…un gancho para atraparme es la historia. Preguntarme ¿qué va a pasar?… la intriga en una buena historia me hace querer saber qué va a pasar al igual que una película.

¿Alguna vez se han sentido rechazadas por la comunidad gamer sólo por ser mujeres?

La verdad es que hemos sido afortunadas, nunca nos hemos sentido rechazadas por ser mujer… nos han hecho comentarios ofensivos o bromas sobre género en nuestro canal, pero realmente han sido muy pocas… y cuando llega a pasar sólo los ignoramos, creemos que sólo es gente que quieres ser “troll”. Nos ha pasado más que los mismos gamers nos han tratado mejor en los juegos en línea por ser mujeres.

Nos ha pasado, pero podemos decir que el 99 por ciento de la gente acepta a las chicas en la comunidad.

Creemos que las mismas chicas no se introducen en el mundo, no sólo de los videojuegos, si no también en el ámbitos como de ingenierías… Eso ha ido cambiando desde que iniciamos el proyecto, cada vez mas mujeres se dan cuenta que hay chicas como ellas, que les gustan los videojuegos y las tendencia va cambiando cada vez mas rápido, hemos visto una evolución.

Por desgracia todavía hay un paradigma sobre qué cosas son para chicos y cosas para chicas. ¿Por qué las ocupaciones tendrían que tener género?

¿Qué consejos les darían a los nuevos emprendedores y jóvenes que se quieren dedicar al igual que ustedes a hacer contenido de videojuegos?

-Perseverancia. Lo más importante es no rendirse y perseverar porque no va ser un camino fácil sobre todo en este punto, porque hay mucha gente haciendo lo mismo, pero la constancia genera hábito en ti mismo y en la gente que te ve… no fallarle a la gente, aunque sean tres personas, ellas importan, esas tres personas eventualmente se van a convertir en 30, 300.

-Piensa que el contenido que estás haciendo no es sólo para ti, es para entablar una conversación… vas a recibir muchas opiniones continuamente y eso puede ser una de las cosas más valiosas de este trabajo, ya que no sólo conoces gente que le guste tu trabajo, si no también quizás conoces nuevas opiniones. Entablar una conversación y ver cómo la gente puede reaccionar y estar para aprender de eso.

-También busca cómo diferenciarte, ve qué es lo que más te gusta o qué conoces del medio y empieza por eso, ya después te vas expandiendo.

-Y por último ¡hazlo! Decidir que lo vas a hacer y hacerlo. Nadie es nada hasta que hace algo.

Pueden ver sus redes sociales en Twitter y su canal de YouTube haciendo clic aquí 😀